viernes, 7 de septiembre de 2018

La dimensión humana de Rubén Blades en 90 minutos



“Yo tengo mi testamento hecho. Esto es una parte de ese testamento, es decir cosas que es importante decir, porque si no las digo y no las aclaro ahora, otros van a tratar de interpretar y no va a ser lo mismo”. Así describe Rubén Blades este documental que durante hora y media hace un recorrido por su vida artística, pero también por su vida personal, un escenario que ha blindado siempre a toda costa.
Redacción
El director del documental Yo no me llamo Rubén Blades, que se estrena en salas este 13 de septiembre, Abner Benaim, admite que incursionar en la intimidad del compositor, cantante, actor, político y abogado panameño, fue todo un reto. “Para mí era importante capturar en el documental esa dimensión humana y no solo mostrar a la estrella”, asegura el guionista, productor y director, de alma tan panameña como la de Rubén.
Con la emoción de enfrentar su primer reto cinematográfico desde la perspectiva de la música, Benaim, responsable también del polémico documental Invasión, destaca el arduo pero satisfactorio trabajo de poner, durante meses, una cámara en las espaldas del icónico intérprete, político, actor y humanista para reseñar en detalle aspectos de sus comienzos como artista y la evolución de una de las épocas más brillantes del género salsero.
¿Cuándo conoció a Rubén Blades?
Justo al hacer Chance, mi primer largometraje. Él era el Ministro de Turismo de Panamá y además era actor. La cultura cinematográfica en Panamá era escasa y para alegría mía, fue el primer filme distribuido en los teatros de mi país. Rubén comenzó a contarme episodios de su pasado y yo solo sentía que la angustia se apoderaba de mí pues quería grabarlo, hasta que le dije que no era posible que siguiera solo escuchándolo hablar y cantar a capela. Como cineasta, le propuse arrancar con el documental. A pesar de que nunca le agradó ser seguido por cámaras, aceptó.
¿El documental si logra recoger esa trayectoria de 50 años de vida artística?
Sabemos que es una pieza incompleta porque no cabe su vida en 90 minutos, lo que hicimos fue tratar de que tuviera alma, como sus canciones, como sus letras.
¿Cómo logró convencerlo de dejarlo entrar en su casa?
Recuerdo que dijo: “nunca dejo entrar a nadie, primera y última”, sentenció. Para mí resultó una producción distinta. Era mi primer musical y conté con la suerte de que Rubén me dio toda su confianza para realizarlo y nos permitió entrar en su hogar en Nueva York, donde nunca nadie le había disparado para una foto. De hecho, nos confesó que no le gustan las fotos. Busqué averiguar quién es el hombre detrás del artista y creo que lo logramos. En las ruedas de prensa dice que no lo ha visto la película pero que confía en lo que filmé.
¿Cuánto tiempo tomó recopilar todo el material?
Tres años. Estábamos con él por días, persiguiéndolo en sus actividades cotidianas, en ocasiones en su estudio repleto de grandes recuerdos, colección de cómics, carátulas de discos, una de ellas, nostálgica al lado de Celia Cruz e Ismael Mirada. Lo seguíamos a restaurantes, ensayos, conciertos y en las calles al encuentro con fans.
¿Qué ciudades hicieron parte de esta ‘persecución’?
Estuvimos en Ciudad de Panamá, Nueva York, Puerto Rico, México, en el estadio Pascual Guerrero de Cali, ciudad salsera por excelencia de Colombia. Debo confesar que después de filmar todo, siento que aún falta mucho por decir de él. Sigo intrigado porque el documental es una impresión, es un momento en el tiempo y esos momentos cambian. Rubén siempre está pensando en lo siguiente. Es un misterio en su esencia artística y como ser humano.
¿Desde cuándo comenzó a admirarlo?
Desde mi adolescencia. Me fui dando cuenta de la profundidad y el impacto de sus letras. Cada una de sus composiciones es una historia. Eso mismo han captado los panameños y todo el público latinoamericano.
¿Qué fue lo que más le impresionó de este artista?
Definitivamente no son los títulos que ha logrado, ni su trayectoria pública (fue candidato presidencial en 1994 y Ministro de Turismo en 2004 en el gobierno de Omar Torrijos), sino la energía que dedica a todo lo que hace. Siempre ha sido consecuente con su búsqueda y sus principios. Nunca pretendió tomar los caminos más fáciles, sino los que consideró, debía seguir. Todo eso, es digno de admirar.


Cuando va por las calles de Nueva York, se advierte divertido, un ser entregado a la gente. ¿Realmente es así?
Lo es. Le fascina recorrer no solo las avenidas de esta ciudad y las calles de cualquier lugar. Argumenta que allí encuentra inspiración. Para él es un tremendo placer. La fama poco le interesa. Lo de él es cantar y transmitir los mensajes. En cierta ocasión, un conductor de taxi le pidió un abrazo al tiempo que le comentó que algunas de sus canciones lo habían sacado de situaciones complejas. Blades lo abrazó. Ahí queda plasmado lo que describen sus canciones.
¿Qué representa Rubén Blades en el mundo de la salsa?
Alguna vez escuché decir que cuando Rubén entró de lleno en la salsa, el ritmo ingresó a los predios universitarios. Sus canciones son cuentos con mensajes tradicionales, donde de manera fantástica se resumen las problemáticas sociales. En otras palabras, Blades popularizó la canción social en la salsa.
¿Los panameños ven a Rubén Blades como un símbolo?
Cuando hicimos el recorrido por el barrio donde nació, expresó nostalgia por la casa donde habitó, la gente se acercaba a tomarse fotos y les decía: ‘llevo a Panamá dentro de mí’. Quienes hemos vivido en el país relacionamos tres nombres: Roberto ´Manos de Piedra´, Durán, Noriega y Rubén Blades. Me los nombran cuando voy en un taxi de cualquier país del mundo. Blades es reconocido en Latinoamérica como uno de los grandes cantautores; sus composiciones se han asentado en la conciencia colectiva a través de 50 años de carrera artística. Pedro Navaja, la cual se creyó que no impactaría por larga y cotidiana, está en la memoria de sus seguidores.
Volviendo al documental ¿cuál fue el proceso para seleccionar los testimonios?
Los escogí de una lista de talentos que el mismo Rubén estableció. La idea era consultar a gente que lo conocieran bien: amigos, colaboradores artísticos, figuras que compartieron con él en conciertos. Resultó emotivo conocer a artistas de la talla de Gilberto Santa Rosa, Paul Simón, René Perez, ´Residente´, Ismael Miranda, Larry Harlow, Andy Montañez, Junot Díaz y por supuesto Sting. Más que la fama, el legado de estos personajes es su energía humana. Aprendí mucho de ellos.


¿Cómo definiría las canciones del protagonista del documental, ganador del South by Southwest en Austin?
Lo comparo como si se hubiesen escrito libros de literatura, política o filosofía. Nos contó que Pedro Navaja es inspiración de los cómics de su colección. ´Residente´, por su parte nos decía que su música es inteligente y siempre cuenta historias. Patria, por ejemplo, nace del momento en que Estados Unidos devuelve el Canal de Panamá. Me atrevería a decir que su legado es un recuento filosófico a ritmo de clave.
La película es rica en imágenes. ¿Todas las proporcionó Rubén Blades?
La verdad, él guarda poco, aunque tiene cosas almacenadas por un lado y por otro. En los archivos de Harvard hay buena cantidad de material que él mismo les ha entregado. Conseguir imágenes resultó una labor nueva para mí. Configurar lo conseguido y manejar lo referente a los derechos, fue otra experiencia difícil, pero grata.
Blades ha grabado 38 álbumes ¿tiene uno en especial?
Pensaría que Siembra, donde figuran Plástico, Pedro Navaja y Buscando guayaba. También El cantante, El padre Antonio, Canto Abacua y diría que todos. En mi época universitaria, los escuchaba casi todos los días, sobre todo Buscando guayaba. La escuché durante dos años en las mañanas. Se trata de las fantasías de un hombre en un trancón de vehículos. Es como un sueño dentro de otro sueño. Esa canción era un antidepresivo en momentos difíciles para mí.


martes, 9 de enero de 2018

El legado folclórico y cultural de Rodrigo Silva Ramos, quien hizo parte del dueto Silva y Villalba



Rodrigo Silva hizo parte del dueto Silva y Villalba, agrupación que marcó a generaciones de colombianos con sus letras e interpretaciones. Silva, nacido en la ciudad de Neiva, de 72 años de edad murió luego de luchar, por varios años, contra una penosa enfermedad que le generó un deterioro paulatino de su salud.
Redacción 
Víctima de un cáncer en la boca, falleció en Ibagué el maestro Rodrigo Silva, integrante del reconocido dueto de música colombiana ‘Silva y Villalba’. El artista, oriundo de Neiva, dejó este mundo a los 72 años de edad, tras una lucha de varios años con la enfermedad.
La noticia fue dada a conocer a través de Twitter por el gobernador del Tolima, Óscar Barreto: “Acompaño el dolor de la familia de uno de los más grandes artistas de nuestra tierra, Rodrigo Silva falleció, pero nos deja un inmenso legado musical y cultural. Siempre lo recordaremos”, señaló el mandatario.
En 1966, en una especie de competencia de canto en una heladería de El Espinal, Tolima, Rodrigo Silva y Álvaro Villalba se conocieron. Cuando decidieron unir sus voces, a petición de uno de los artistas que presenciaba el duelo, nació uno de los duetos más importantes de música andina colombiana, Silva y Villalba.
Con más de 500 canciones grabadas de grandes compositores como José A Morales, Jorge Villamil, Rodrigo Silva, Cantalicio Rojas, Miguel Ospina Gómez, y otros, los éxitos del dueto Silva y Villalba se expandieron por todo el país y hasta transcendieron fronteras; incluso llegaron a cantarles a los colombianos residentes en Nueva York.


Silva y Villalba es un dueto que ha transgredido las formas tradicionales de tocar la música andina colombiana. Desde sus inicios querían darle más profundidad al sonido andino. De esta manera, no solo tiple y guitarra acompañaban sus canciones, sino que incluyeron el bajo de Carlos Peñuela y con él grabaron canciones como “Pescador, lucero y río”. “Tolima Grande”.”Al Sur”. “Soñar contigo”. “Llano Grande”. “El caracolí”. “Adiós morena”. “Oropel”. “El canalete” y “Viejo Tolima”.
Durante más de 50 años han pasado por peleas, enfermedades, matrimonios, críticas de ellos hacia la gobernación del Tolima, y una lucha constante, como la que tienen casi todos los artistas de todos los gremios de nuestro país, por tener una vejez digna, con una buena pensión, y el reconocimiento que merecen dos grandes exponentes de la cultura de la nación.
En más de 40 discos sobresalen canciones como “Espumas”, “Soberbia”, “El Barcino”, “Soy colombiano”, “Las acacias”, “Los guaduales”, “Pueblito viejo”, “Reclamo a Dios”, “Yo también tuve 20 años”, “Campesina santandereana”, “Cenizas al viento” y cientos más que hacen parte del repertorio de este dueto memorable.
Tomado de www.noticiasalsur.co



miércoles, 28 de junio de 2017

Ganadores del Concurso Departamental de Literatura 2017 en Huila




Redaccción www.noticiasalsur.co
En acto especial realizado en el Salón La Vorágine del Centro de Convenciones ‘José Eustasio Rivera’, se realizo la lectura del fallo por parte de los Jurados calificadores del Concurso Departamental de Literatura, los escritores Juan Carlos Garay y Mercedes Bardales. Inicialmente resaltaron la preocupación por el buen uso de la lengua por parte de los participantes, lo mismo que la necesidad de expresión de las diversas y complejas visiones de la sociedad actual. Los resultados del fallo son los siguientes:
En la modalidad de Poesía, Primer premio para Libros bajo el colchón, firmado por El Riesgo y la Mar, que corresponde al escritor Alvaro Andrés Soto Salinas. El segundo lugar para Fin de la Era de los Aplausos, firmado por Lestat, del escritor Juan Guillermo Soto. Mención para A vuelo de Pájaro, firmado por El Halcón Peregrino que corresponde a Jorge Enrique Alvarado.
En la modalidad de Cuento el ganador fue Secretos entre Almohadas, firmado por La Lluvia, seudónimo de Alvaro Andrés Soto Salinas, el segundo puesto fue Pelusa de Ombligo , firmado por Jeremías Salva, que corresponde a Luis Guillermo Salazar. Las menciones fueron para los escritores Esmir Garcés Quiacha y Luz Dary Delgado Guzmán.
En la Modalidad de Ensayo el Primer lugar fue para De Enamorado al Caldaso, firmado por Lucio del escritor Diógenes Díaz Carabalí, el segundo lugar: para Neiva, Ciudad Tributaria firmado por Enrico Caruso, que corresponde a Juan Guillermo Soto y menciones para Luis Fernando Gaspar y Omar Ardila.
Los ganadores en cada modalidad reciben 3 millones de pesos, y el segundo premio 2 millones. Este año se recibieron 82 trabajos. Los mismos se distribuyen así: 30 trabajos para el Concurso de Poesía “José Eustasio Rivera”, 39 para el Concurso de Cuento “Humberto Tafur Charry” y 10 para el Concurso de Ensayo “Jenaro Díaz Jordán”. Se anularon tres trabajos. El Fallo fue presentado en la apertura del evento Opa Art, como parte de los eventos del Festival Folclorico y Reinado Nacional del Bambuco.

martes, 2 de mayo de 2017

¿Cómo incentivar la lectura en niños y jóvenes?


Entrevista en La Movida Cultural con el escritor, docente universitario y editor periodístico, Heber Zabaleta Parra sobre la lectura, su importancia y las maneras de impulsarla entre las  nuevas generaciones.





lunes, 23 de enero de 2017

Ensamble Colombia – Francia: Lugar de hallazgos



Con la presentación en el cierre del festival, Antonio Arnedo nos ha recordado que la suya es una música que nos pertenece como colombianos. 

Por Marcos Fabián Herrera Muñoz 
Si intentáramos definir el recorrido musical de Antonio Arnedo, ese camino iniciado con su disco Travesía, que pasa por los compilados  Orígenes y Encuentros , y llega hasta su reciente Colombia, audacia es la palabra que encuentro más apropiada. Experimentación con un sabor raizal y una indagación pertinaz en los géneros endógenos de nuestro país para hacer  aflorar una música renovada en sus expresiones rítmicas y universalizada en sus fusiones jazzísticas. Un lenguaje nuevo y auténtico que el talento de Arnedo ha sabido dotar de singularidad sonora.  Distante de los artificios, arriesgada tentación de músicos que emprenden una tarea similar a la  de Arnedo,  su presentación en el cierre del Cartagena XI festival Internacional de Música, ha confirmado el afianzamiento de su propuesta y el vigor creativo de su cantera musical. El ensamble encuentro Francia – Colombia, que vimos en la tarima de la Plaza de San Pedro el sábado 14 de enero, fue concebido de manera especial para este festival dedicado a celebrar la música de La Belle Epoqué. En razón a la fraternidad tan cara a los franceses, presenciamos a LucienneRenaudin Vary, la prodigiosa y precoz trompetista, entregando un sonido plenamente incorporado al marco instrumental que siempre ha acompañado al célebre jazzista colombiano: guitarra, contrabajo, batería, saxofón y flautas.  

Escuchamos canciones del repertorio colombiano, con la exquisita intromisión de la trompeta, que nos permitieron apreciar el diálogo aerófono con el saxofón, y que amistaron el desparpajo del caribe colombiano con la solemnidad del café Parisino. Arnedo nos confirmó que su música es una fusión permanente de timbres y colores, tradiciones y legados. Su cubilete, es un punto receptor de las más diversas corrientes sonoras, que honra los rasgos ancestrales y los enaltece con el sonido de su saxofón. Bien sea con el porro, la cumbia o el bambuco, su impronta se conserva incólume: una saludable anulación de barreras estilísticas para apropiarse de las entrañas musicales y vivificar la génesis de ritmos esenciales en los acervos culturales de la región andina, pacífico y caribe. Con la presentación en el cierre del festival, Antonio Arnedo nos ha recordado que la suya es una música que nos pertenece como colombianos. 


domingo, 23 de octubre de 2016

Celebración del Día Blanco en Neiva



La joven estudiante de Comunicación Social de Uniminuto, Jeniffer Tatiana Rivera Sáenz, persona en condición de discapacidad visual,  escribe el relato de  por qué surgió esta gala y los logros que ha tenido esta población en la capital huilense.

Jeniffer  Tatiana Rivera Saenz
El Día Mundial de la Visión, llamado popularmente como Día Blanco, es una campaña que crearon varios gobiernos, debido a la gran cantidad de personas en condición de discapacidad visual. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), 285.000.000 de personas en el mundo padecen esta condición,  de las cuales  39.000.000 son ciegas y 246. 000.000 de baja visión. Una de las causas principales es la catarata y al finalizar este artículo vas a encontrar una recomendación para prevenir esta enfermedad.
En la ciudad de Neiva existe una institución educativa que permite a los niños y jóvenes en condición de discapacidad visual, tener la oportunidad de estar en un aula de clase y hacer parte de un plan educativo al igual que los demás.
El  Día Blanco es un evento en el que desde hace 21 años  la escuela ‘Enriqueta Solano Durán’ y la sede central: Institución Educativa Departamental Tierra de Promisión, le muestra a sus docentes, padres de familia, estudiantes y cuerpo administrativo las diferentes habilidades y talentos que tienen los chicos de esta población.
Esta actividad es organizada por las docentes de apoyo de la institución, quienes con amor les brindan la ayuda necesaria a estos héroes, que sin importar ese mundo oscuro en el que viven, son un claro ejemplo de que sí hay razones para ser felices.
El 21 de octubre del presente año se dieron cita nuevamente para poder disfrutar de las diferentes presentaciones que los estudiantes prepararon con ayuda de las docentes de apoyo: Adriana Murcia, Yeimy Liliana Ramírez, Karen Lorena Lesmes y Maira Alejandra Vargas, quienes a diario cumplen una labor que muchas veces no es agradecida ni reconocida.
La organización de esta celebración  la lideran  estas docentes con el apoyo de la rectora Gilma Olaya Rojas y las coordinadoras Luz Mery Tovar Rojas y Lely Polanco, realizando distintas actividades que permitan que todo salga de la mejor forma posible.

Actividades culturales
En este día especial, se vieron unos actos culturales maravillosos, en los que sus protagonistas fueron los estudiantes de las dos  sedes. Ellos realizaron: Intervenciones musicales, una obra de teatro y danzas. Vale resaltar que la obra finaliza con la interpretación de unas coplas (Rajaleñas), que nos dejan un hermoso mensaje:
Ciega está la sociedad, que no quiere comprender.
Que los ojos son el alma, de los que no pueden ver.
También se presentó un video donde se recopilan los 21 años de este día tan especial y se hizo entrega de unos reconocimientos a las docentes, padres de familia y estudiantes que hicieron su participación.


Testimonios
Yo,  Jeniffer Tatiana Rivera Sáenz, fui una de las estudiantes que estuvo presente en varias ediciones de este evento y en esta ocasión me alegró haber podido contribuir llevando al prestigioso presentador y estudiante de Comunicación Social de la Corporación Universitaria Minuto de Dios, Robinson Gutiérrez Arias, quien disfrutaba y se alegraba de ver,  desde los más pequeños, hasta los que ya están a un paso de finalizar sus estudios presentar cada acto. Él, más que anunciar cada presentación leyendo un guión, dejaba ver que entregaba su corazón por completo y estaba muy feliz de compartir con cada uno de ellos. Realmente es de admirar lo que hace.
¿ Qué significado tiene para  usted como docente de la I.E Departamental tierra de promisión el día blanco? Una de las mujeres que le dedicó 17 años de su vida a la formación de los estudiantes en condición de discapacidad visual, la profesora Neyla Quesada da la siguiente opinión: “Es muy importante por 2 razones: 1. Porque se reconocen las capacidades que cada una de las personas con limitación visual tienen, nos damos cuenta que son seres que pueden ser útiles a la sociedad y que ya no están para pedir limosna; sino que se preparan, se capacitan y logran salir adelante. 2. En el Día Blanco se dan pautas para el cuidado de la visión, porque muchas veces somos muy descuidados con esa parte que es muy importante para sobresalir, aunque  sino la tenemos por cualquier circunstancia de igual forma podemos salir adelante y surgir así como lo han hecho ustedes sin necesidad de depender de alguien”.
La docente Consuelo Pérez nos dice: “Significa un reconocimiento a la tenacidad y el empuje de estos niños en condición de discapacidad visual. Es un reto enorme para nosotros porque a veces no sabemos cómo actuar frente un caso de estos y gracias a ellos mismos en particular, yo he aprendido una cantidad de cosas y les agradezco inmensamente”.
María Eugenia Gómez, maestra del área de Ciencias Sociales de la institución afirma: “Es un acto muy especial donde se muestran los talentos, destrezas y habilidades de los niños en condición de discapacidad visual. Gracias a esta celebración nos sensibilizamos más, los respetamos más, los queremos más y nos damos cuenta de todo ese potencial humano que ellos tienen”.

Finalmente, para el cuidado de la visión ten en cuenta lo siguiente: No leas cuando estés cansado o a punto de dormirte. Al levantarte, espera por lo menos una hora para leer.